ｱﾄﾘｴ･ｲﾘﾔ･ｽﾛｰｼﾞｬｰﾅﾙ

喫茶ゴスペルの薔薇+アンティークス・トリュフ

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4月になると我が家の庭も新緑の緑になって5月には薔薇が咲き始めます。

我が家の庭の「白いオールドローズの薔薇」が咲き始めると、喫茶「ゴスペル」の薔薇に逢いたくなります。
ブログで紹介したことがあるこのお店は、京都の「ミディアプレミディのロールケーキ」や京都にいて、カレーが食べたくなるとこのお店を訪ねます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　深紅の薔薇

5月の初旬、まだ少し薔薇の季節には早かったのですが、この深紅の薔薇が咲いていました。
幼い日、母の日に少ないおこづかいの中から、1本の赤いカーネショんを買って、手作りのカードを渡しました。
結婚してからはカーネーションではなく、プレゼントに「1本の薔薇」を添えて、母の好きなものを贈りました。
両親には感謝しても、し尽くせないほど多くのものを与えられ、教えられました。
二人とも花が好きで、父の棺にも「カサブランカの花」を飾って見送りました。

母の日はカーネーションばかりが花屋さんにあふれていますが、5月は薔薇が一番美しい季節です。薔薇を花束にして、感謝の言葉を添えてプレゼントされるのもいいのでは。

あまりにも近い存在で、普段は感謝の気持ちを言いそびれてしまいますが、亡くなってからでは遅いので、元気な内に感謝の気持ちを伝えてあげてくださいね。

小さな「白い薔薇」も咲き始めていました。
最近は珍しい色の薔薇も増え、購入する時は迷ってしまいますが、やはり「清楚な白の薔薇」に気持ちが落ち着きます。

　　　　　　　　　　ゴスペルのエントランス

せっかく訪ねたのですが火曜日はお休みでした。
薔薇には逢うことができました。

　　　　　　　　　エントランスの横にある小さな庭

もう少しすると枯れたように見える蔦が生き生きとしてきます。

ゴスペルは以前「OTENBA　KIKI｣という名前で、２番目の娘が京都で美術の勉強をしている時にはよく二人で訪ねました。随分昔から訪ねているので、いつも「ゴスペル」ではなく「OTENBA　KIKI」の名前になってしまいます。

いつ訪ねても「本物の建物」は古びなくて、大切に守られ、手入れされ、美しい姿で迎えてくれます。

この建物は１９８２年、日本で活躍していたアメリカ人建築家・ヴォーリズの設計ではないのですが、彼の特徴を受け継いだヴォーリズ設計事務所によって建てられました。
この建物の２階が喫茶「ゴスペル」の空間に。
１階には、アンティークと古書・喫茶「迷子」というお店もあります。
最近はあまり訪ねてはいませんが、大正時代や昭和初期の懐かしい装丁の本が、数は少ないのですが並んでいます。

銀閣寺からも近いので、銀閣寺界隈は観光客で賑わっていますが、このあたりは住宅地のせいか、いつ訪ねても静かです。

角に建っている「とんがり屋根の塔」にこの建物の特徴が現われています。
この六角部分のサンルームが特等席です。

５月のゴスペルは薔薇の花の香りと蔦が生き生きとして、薔薇の館へ生まれ変わります。

最近庭の部分に「小さな家」が建っていました。
まだ訪ねたことがなく、何を扱っているお店なのかはわかりませんが、ステンドガラスがはめ込まれた窓にも、壁にも雰囲気があって、次回はこのお店ものぞいてみます。。

洋館のレンガと白い壁　この「縦長の窓」の装飾も美しい
初めて訪ねた時、どんな人が住んでいらっしゃるのかと思い、窓を見上げたことを思い出します。
京都にいて、京都にいることを忘れてしまう場所です。
戦災を受けなかった京都には洋館が多く残されていて、町屋の佇まいも好きですが、古い洋館を訪ねる旅も又京都の魅力の一つです。

ゴスペルがある鹿ヶ谷通りを少し下ると「アンティークス・トリュフ　鹿ヶ谷」があります。
京都でアンティークを購入したい時に訪ねる何軒かあるお店の一軒です。

イギリスやフランス・ヨーロッパから買い付けたアンティークや家具・雑貨が所狭しと並んでいます

最近は作家さんの器を使うことが増えて、花柄の食器を使うことは少なくなりましたが、焼き菓子や
午後のお茶の時間には西洋アンティークなものもがよく似合います。

新しいものが嫌いなわけではないのですが、日本の古道具や西洋のアンティーク・中国や韓国
の古いものの中に美しいと感じるものを見つけます。

DATA　　アンティークス・トリュフ　京都　鹿ヶ谷
　　　　京都市左京区鹿ヶ谷西寺ノ前町６６　　カサブロンセ　1F
　　Tel：０７５－７５１－０９３７
Open：１１：００－１８：００
お休み：月曜日

DATA　　喫茶ゴスペル
　　京都市左京区浄土寺上南田町３６
　　Tel：０７５－７５１－９３８０
Open：１２：００－２４：００
お休み：火曜日

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umieの空間と美術家・前川秀樹さんの本　　像刻作品集

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外観は倉庫にしか見えない隠れ家のようなカフェが高松にありました。

倉敷市児島にあるブロカントWombを後にして、瀬戸大橋を渡って香川県高松へ
すっかり暗くなってしまいました。
旅の最後は倉敷に住んでいらっしゃる生徒さんが紹介してくださった「Umie。ウミエ」で休憩と夕食を。

駐車場のような場所に古道具も並んでいて、Umieの入り口はこの駐車場の片隅の階段を上がります

　　　umieでみつけた本　「VOMER・ヴォメル」

　　　　　　　　　　前川秀樹さんの本　　　像刻作品集　

注目している美術家で造形作家の前川秀樹さんの展覧会が,今千葉県にある「museum　as　it　is」で4月27日〔金〕から始まっています。是非観たいと思っています。
偶然でしたが、この本に会えてすっかりリラックスできました。

日本の仏像にも見られる１本の木から造られる木彫像でしょうか？
フランスに住んでいた前川さんの中にはフランスと日本のエスプリが流れています

種類が違うものが混ざり合って一つの空間ができあがっていました。
本が並んでいることや、ゆったりとした低めのソファーがあることでくつろげる空間になっています。
アートな本から写真集・料理やインテリア・生活を豊かに暮らすための本が並んでいて、本好きには嬉しい空間です。
この場所からアートなものが発信されているようにも感じました。

サラダ・ベーグル・フライドポテト・ヨーグルトが盛られた「ワンプレート」とビーフシチューを食べてから、お店の前に広がる真っ暗な瀬戸内海を眺めていたら、最後のフェリーでしょうか？ゆっくりと遠ざかっていくのが見えました。
一路名古屋へ〔明日は楽しみにしている誕生日会〕

　　　　　　　　　　　　手作りの苺の生クリームケーキでお祝い

名古屋に帰った次の日の誕生日会
朝からいそいそと掃除をして、花を生けたり、テーブルの用意を。

誕生日のパーティやお雛様の会・友人とのお茶の時間、季節がよくなるとガーデンでの「ピザパーティー」など、一年の中でみんなが楽しみにしている〔私自身が楽しみにしているのかもしれませんが〕集まる時間は、「幸せな笑顔」を見ることができます。不思議ですが疲れていても、みんなでわいわいとキッチンを動き回っているうちになくなっています。

誕生日にはささやかなプレゼントも贈りますが、この食卓を囲んだ「時間」が私からのプレゼントです。

この時間があることで「生きていくだけでも大変な時代」を乗り越えていけるような気がします。

教室での生徒さんとの時間も、毎月変わる「テーブルのコーディネート」や「しつらい」の中で受講後の「お茶の時間」も大切に思えます。
生徒さんの心にこの時間がよみがえってきて「豊かなもの」だったと思ってもらえるように、
月の内「一週間だけの教室」ですが、今月はどのお茶で、どんなお菓子でと頭を悩ませます。

テーブルをコーディネートすることはこの「幸せで豊かな時間」を演出することです。

そんな「豊かな時間を演出」するためにも、私自身の充電のためにも「美しいものたちに逢うこと」が必要です。

　　　　　　　　　　　　　　古道具と植物

　　　　　　　　umieの壁に貼られていました

時間が早かったら高松にある「まちのシューレ」のこの企画展も見たいと思っていましたが、「Womb」ですっかり話し込んでしまって、企画展は見ることができませんでしたが、話していて訪ねているお店も共通していて、同じような思いを持っている人との会話は楽しく心に残りました。

何軒も訪ねたわけではなく、私自身が惹かれたお店と場所にしか行ってませんが、
倉敷や高松には好きなことをとことん追求して、楽しんでいる人たちがいます。
都会から岡山へ移り住む人たちがいることがうなずけます。

　　　　　　　　　　　　　ふだんづかい

　　　　　　　　２０１２年5月１０日〔木〕-14日〔日〕
　　　　　　　　１０：００－１６：００
　

　　　　　　　　オオヤコーヒー〔京都〕
　　　　　　　　三角のパン〔山梨〕
　　　　　　　　グルヌイユの焼き菓子〔東京〕

焼きたてのパンと焼き菓子・コーヒーの香りが漂よう空間に、普段使いの器やカトラリーが並びます。ふだんの生活に使うものこそ、こだわったものを使いたいと思っています。
それが本当の意味で豊かなことのような気がします。

神奈川県三浦半島から岡山へ移住された陶芸家・伊藤環さんと板野友紀さん〔金属〕による
普段使いのテーブルウェアー展が岡山の「オリーブの小径」で

次回は是非訪ねてみたい場所です。

伊藤環さんは今注目されている若手の作家さん
岡山へ移住されて、刺激を受けられた、これからの作品も楽しみです。
次回は伊藤さんの工房を訪ねることができるといいですね
移住してくる人たちで町が活性化され、益々魅力的な人たちが増え、訪ねてみたい場所が増えます。

　　　　　　　　　　　２０１２・６・２４〔sun〕

Popoyans〔ポポヤンズ〕のフリーフォークデュオの歌声が聴けるLIVE
６月のUmieで行われるイベントのDMからも、
二人のやさしい歌声が聴こえてきそうな「メルヘンな写真」の色使いもおしゃれですね。
次回はもう少しゆっくりと時間を作って、気になっている場所を訪ねます。

DATA　　Umie〔ウミエ〕
　　　　香川県高松市北浜町３－２　北浜　Alley -h　２F
　Tel：０８７－８１１－７４５５
Open：１１：００－２４：００
お休み：不定休

DATA　　オリーブの小径
　　　　岡山県瀬戸内市牛窓町牛窓４５２－４　　牛窓オリーブ園内
　Tel：０８６９－３４－９１５５

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brocant　wombの空間と銅の油さしとオリジナルランプ

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岡山県倉敷市児島にあるブロカント　Womb〔ウーム〕へ

神戸のル・グルニエで企画展を見てから訪ねたいと思っていた空間です。
名古屋に帰宅してからWombのHPをアップしてみました。
アート作品のようにも見えるグレーの錆た鉄板のバックにイエローの蝶が舞っていました。
このHPだけでもインスピレーションが伝わってきます。

wombのDMもモノクロですっきりしています。お会いしたオーナーの西原さんも真っ白いシャツと黒のベレー帽姿が似合っていて、白と黒に惹かれるのは同じですね。
気に入ったDMは残しておいて、近くに行く用事ができると訪ねています。

　　　　　　　　　　　　　　　　堂々とした風格の建物は戦前銀行として使われていました
　　　　　　　　　　　　　　　　今はbrocant　wombの空間に

児島は古くから海運業や製塩業・繊維業で栄え、現在は学生服やユニフォーム・ジーンズが作られています。最近では日本産のジーンズの発祥の地として知られています。
銀行の建物から当時の繁栄がしのばれます。
倉敷は戦争のときも戦災からも守られ、多くの洋館が残りました。
それにしてWombの空間が銀行だったなんてゴージャスですね。

　　　　　　　　目に飛び込んできた銀行の装飾

有隣荘のページでも書いた中国の装飾「雷紋・らいもん」が彫られています。
２１世紀の町並みから、少しずつ美しい建物が無くなっていくのが残念です。
とりあえずWombがお店をされている間はこの建物は守られますね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Wombへの入り口

入り口の照明の下にbrocant　Womb　shopの看板が

　　　　　　　　　　　　　　　工場か博物館のようにも見えるwombの空間

児島はかつて縫製工場で栄え、豪商が多く住んでいました。
その縫製工場から出た古道具と、それらに手を加えて新しい用途にしたものが並んでいます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　古道具がオブジェのように飾られています

testis　Two　Dimensiosのポスターがずらりと並んで飾られていました
真ん中のモノクロの写真にオーナーの西原さん兄弟とお店の女性の方が仲良く写っていました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　古紙のタペストリー

さすがに銀行だったので天井が高くこんな飾り方もできますね。
この作品も偶然でしたが、神戸で時々紙を購入している「plage・プラージュ」の古い紙に印刷されていました。
一軒のお店から同じような感覚の人たちに繋がっていきます。
このタペストリーを一枚、インテリアの一部として飾りたいと思い、帰り際に購入したいと思っていましたがすっかり忘れてしまいました。

古い薬戸棚の中に小鹿の「剥製・はくせい」が・・・・・・
びっくりしました。でもこの空間に不思議に溶け込んでいます。
動物〔猫〕を飼っているので少々気の毒になってしまいましたが・・・・・
アラーキーの愛称で知られる写真家の「荒木径惟・あらきのぶよし」さんは確か飼っていた猫を剥製にしていました。
作家の開高健さんも愛猫を。
愛猫の姿をいつまでも見ていたい気持ちはわからなくはないのですが、やはり「長い間、ありがとう」と言って見送りたいですね。

トルソは気がつくと、よく写真を撮っているものの一つかもしれません。
好きなものにどうしても目がとまります

　　　　　本から絵を取り出して印刷されたもの

オーナーの飾り方のこだわりが見え隠れして、古道具好きには宝の山にしか見えません。
ひんやりとした空間に、時折小さな子供連れの親子が訪ねてきて、びっくりしている子供の目にこの「本物の古びた道具たち」は魅力的に写っているのでしょうか。

少し前に東京にある古道具・坂田のオーナー坂田さんとお話していて「中学生ぐらいから、ぴかぴかしたものが苦手でした｣と話されていました。
やはり古道具に魅せられる人は、新しいものの中にではなく、「古いものたちの中」にしか美を見つけられないのかもしれません。

Wombのオリジナルランプ　　リビングのテーブルに飾っています
キャンドルのような姿がいいですね。

木の部分が白で、ベルギーのデザイナー「マルタン・マルジェラ」のデザインやインテリアに使われる「マットな白の質感」が気に言って購入
教室の八角形の黒のコーヒーテーブルは、夜のクラスにはキャンドルを灯していますが、途中で消えてしまうこともあって、「派手でなく静かで存在感がある」キャンドルの変わりになる「ちいさなランプ」を探していて、やっとWombで見つけました。

古いものですが、wombで生まれ変わって「世界に一つしかない」ランプが灯っています

　　　　　　　銅の油差しもWombで購入

時代を経ていい色になった銅の色とコウモリラン
こげ茶と緑も好きな色の組み合わせです。
大地の色と緑はやはり「自然の色」なのでしっくりと落ち着きます。

　　　　　　　　　　銅の油差し〔大正ー明治のものでしょうか？〕

５月になって教室にもなるリビングに「コウモリラン」を飾っています。
時々場所を移動させますが、いつも元気で今も小さな葉が生まれています。
花が咲くわけではないのですが、こんな緑が部屋にあるだけで空気が清浄になります。
この「銅の油さし」をコウモリランの鉢カバーとして使っています。

片口のような注ぎ口があって使いやすそうなことと、新しいぴかぴか光った銅のお鍋はいつでも買えますが、こんな古びた色になるにはかなりの年月が必要です。
最近は古道具と花・石のように見える花器・お煎茶や中国茶のお茶のテーブルにも、古い道具が加わることが多くなりました。

この油さしも次回は花器として使ってみようと思います。
名称にとらわれないで、今度はどんな使い方をしてみようかと思うことは、テーブルをコーディネートする事と同じです。

DATA　　Womb
　　　　岡山県倉敷市児島味野１－１０－１９
　　Tel：０８６－４７４－０６８５
Open：１２：００－１９：００
お休み：水曜日

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倉敷・有隣荘+倉敷意匠アチブランチの本　　「HAKU-Ji　白磁」

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ゴールデン・ウイークはゆっくりと家の片づけをしたり、生き生きとしてきた庭の植物たちの世話で忙しいのですが、今年は渋滞に巻き込まれるのを覚悟で「岡山県倉敷」と「香川県高松」へでかけました。
友人の結婚式で徳島に行っている娘とは高松で合流

この美しい本からこの旅が始まりました

京都の恵文社で見つけた写真集　「HAKU-Ji　白磁」
どんな人が写真を撮っているのか最後のページをめくっていて、
著者「倉敷意匠アチブランチ」　林源十郎商店1Fと書かれていて驚きました。
倉敷に住んでいらっしゃる生徒さんからも紹介されていたお店が同じだったので思い切って訪ねることにしました。

今回の旅は1年の内で春と秋の２回しか公開されない倉敷にある「有隣荘」を訪ねて「倉敷意匠アチブランチ」と児島にある「ブロカント・Womb」を訪ねる旅です。

有隣荘の庭にヴェネチアにあった石彫レリーフ〔生命の樹〕が置かれています

何度も倉敷は観光で訪ねていますが「有隣荘・ゆうりんそう」を知ったのは
現代美術家・杉本博司の「平成２１年春の特別公開」の展覧会の図録でした。
「今児島・アート・建築・拾集」を名古屋・芸術センターにあるミューアムショップで見つけて感動したことから、機会があったら訪ねたいと思っていました。

　　　　　　　　　　　　　　　　杉本博司の作品が飾られた有隣荘の洋室

暖炉の上に飾られているのは「１９９７年光の教会」杉本さんの作品です。
この十字架の「光」がこの空間に静謐な空気を作っています。
当然今回見た応接間には他の絵が飾られていましたが、部屋の印象はまったく違うものでした。

　　　　　　　　　杉本博司・キリスト胸像

この像も今は飾られていない空間を見て、杉本さんがみごとに建物と融合させて、美しい空間を作っていました。

　　　　　　　　　杉本博司・石頭彫刻三種

今回公開された「温室」には海外からの著名なお客様の写真がたくさん飾られていました。
この杉本さんの作品の印象が強く、同じ空間とは思えませんでした。

２階の和室には床の間に「落石注意」の軸が飾られています。
和歌山県・龍神村で拾集したものと「埴輪・はにわ｣が和室の空間で一つの作品になっています。

平成２１年の展覧会の作品は今では写真でしか見ることができませんが、有隣荘の建物と杉本博司の作品や飾られていた刀・本人が自ら拾い集めたものが、空間に調和して、古い建物に命が与えられています。
この展覧会は本当に観ることができなかったことが残念です。

現在は東京・品川にある私自身も好きな現代アートの美術館・原美術館で

「杉本博司　ハダカから被服へ｣の展覧会が開かれています。

　　　　　２０１２年３月３１日〔土〕-７月１日〔日〕

　　有隣荘はこの倉敷・美観地区の中に建っていました

曲がり角からお侍さんや着飾った洋装のご婦人が現われてきそうなこの地区は、映画のロケ地としてもよく使われています

　　　　　　２０１２年４月２７日〔金〕ー５月６日〔日〕

　　　　　　　　　　　春の有隣荘特別公開

　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大原家旧別邸・有隣荘

有隣荘は大原美術館創設者の大原孫三郎が家族の静養の場として建て、後に迎賓館として使われていました。

内部は写真を撮ることが禁じられていて紹介できませんが、今回杉本さんの図録にも紹介されていなかった初公開の「食堂」を見る事ができました。

食堂のインテリアの装飾は、あのラーメン鉢に使われている「雷紋・らいもん」が、窓から天井から食卓のテーブルのデザインにまで使われていました。
中国では自然界の驚異の象徴である「雷」から守るため「魔よけ」として、この装飾がよく使われています。
明治の時代から富裕層の間で流行した装飾です。
器や茶托などにもよく使われているデザインです。
とくに美しいと思ったのは「食器棚」　中国の青銅器などにも見られる「四角い雷紋」が施された質のいい木材で作られたデザインも斬新なものでした。
どんな食器を使われていたのでしょうね？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　有隣荘の庭から見える大原美術館

コリント様式のこの柱の「大原美術館」の建物も、この美観地区で堂々とした存在感を放っています。
家族が静かに過ごせる別邸として建てられた有隣荘の庭には、木のテーブルと椅子が置かれていました。
このテーブルで、ゆっくりと午後のお茶を楽しまれているご家族の姿が目に浮かびました。

昭和５年に大原美術館が開館したことで、日本の西洋美術への関心も高まり、絵を学ぶものにとって「本物の絵画」を目にすることは重要なことでした。

一人の紡績で財を築いた「大原孫三郎」と、絵画購入のためにヨーロッパに渡った児島虎次郎の目で集められた絵画を今も大原美術館で観ることができることは日本人として幸せなことです。

有隣荘から歩いてすぐ近くに「林源十郎商店」もありました

　　　　林源十郎商店１階・倉敷意匠　アチブランチ

　　　　　入り口には今回のギャラリーの企画展の展示が飾られていました

企画展のために用意されたノートに置かれていた鉄のオブジェ
土から掘り起こされたものでしょうか？
首がなくなっているのですが、少年が祈りを捧げている姿が目に浮かんできました。
このオブジェは心の片隅に今も残っています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　井上陽子・個展

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０１２年４月２４日〔火〕ー５月２７日〔日〕

井上さんの作品は滋賀県にあるギャラリー季の雲で初めて見ました。
色の使い方にセンスがあって、小さな作品ばかりでしたがどれも存在感のあるものでした。

　　　　　　　　　　　　　　小さなキューブの作品が絶妙な間隔で並んでいます
　　　　　　　　　　　　　　並べ方にも井上さんのセンスが現われています。
　　　　　　　　　　　　　　作品を並べているのは古い鉄の箱でしょうか？
　　　　　　　　　　　　　　作品の色と鉄の錆色が美しい

　　　　　　　　　　　古い洋書や本やノートの表紙にコラージュが施されています

　　　　　　　　　　　　　　　　　　大きな窓から光が作品に降り注いでいました

ギャラリーの床のタイルの大きさと色とデザインも空間に調和していて、つくづくいい素材が使われていたことがわかります。
作品が並べられていた机や家具も古いもので美しい空間になっています。

　　　　　　　こちらはお店の中に飾られていたトルソ

額に飾られた楽譜〔ネウマ譜〕の音符の「黒の色」とトルソが着ている服のあせた「クリーム色」が美しい景色に

ゴールデン・ウイークが始まったばかりで、実際はたくさんの人が周りに居て、少々疲れてしまいましたが、空間の中で見つけた「美しいと感じたもの」だけを写しています。
個人的にはもう少し商品を少なくして、空間に余裕をと思いましたが、
お店として経営をしていかなければならないので、かってなことは言えませんが・・・・・

　　　　　　　　　　　写真集・白磁の中にも同じ写真が、ポスターになったものでしょうか？

　このお店の隅のほうに飾られていた古い薬戸棚の中のものは購入したいものばかりでした

　　　　　　　　　　　　　　持ち手がしっかりとしたマグカップ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　白磁のお皿

　　　　　　　　　　　　　　　　やわらかいしっとりとした白

たくさんの食器を扱う仕事ですが、どんな色の料理やお菓子も美しくみせてくれる「白磁」のものが好きですし、気づくと同じようなものを購入しています。

この空間はお店の一角にあって、事務所のような場所なのかもしれませんが、窓から入る光と漆喰壁がいい感じに古びていて〔人がいない空間はここだけだったからかもしれませんが〕静かな空気が流れていました。

　　購入した雑誌を包んでくださった紙袋
実物はもっとグリーンがかった色ですが、紙好きでにはたまらない質感です

緑色の袋に印刷されてた「黒のロゴ」の色がぴたりと決まっています
活版印刷でしょうか？文字も惹かれている美しいものの一つです

　

　　　　　職人仕事の日本　　　倉敷意匠分室

　　　　　　　　　２００８年４月１０日発行

　　　　時々内容によって購入している雑誌
　　　　ものづくりの人たちの現場やとことん紙にこだわった特集だったりと魅力的な雑誌です
　　　　今回倉敷意匠でみつけて購入した本

陶芸家・郡司庸久さんと慶子さんの仕事も掲載されていました。
偶然でしたが、この本に写っている箸置きを購入していました。
もちろん同じものではないのかもしれませんが・・・・・

　　　　　　　　　　郡司慶子さんの箸置き

たしかこの本が出版された２００８年ごろ「益子のスターネット」で購入したように記憶しています。
郡司庸久さん・慶子さんご夫婦の仕事は民芸ぽい作品が多いのですが「香炉」などの作品に美しいものがあります。気になっている作家さんです。
又一度企画展を紹介したいと思っています。

２階にはカフェやギャラリー・雑貨のショップもあって、訪ねた時は北欧家具の椅子の展示をしていました。

我が家にも沢山の椅子があって、アンティークのものから、モダンなフランスのものなどが交じり合ってインテリアの一部になっています

　　　　レストラン・NOMAで使われている椅子

最近・長女がプレゼントしてくれたデンマークの「レストラン・NOMAの写真集」に写っていたこの椅子に魅了されました。
椅子一つにも存在感があって、空間のグレードとインテリアのポイントにもなっています。
座り心地のいい椅子は車と同じぐらい愛情が感じられるものです。
この本も紹介したいと思っている写真集です。

　　　　　　　　　　　　　　　　２階のカフェで一休み

　　　　　庭の見える窓側に座って休憩〔この隅の場所が一つだけ空いていました〕

　　　　　　　　　　　　　カフェ・ゲバ

１階の空間にはアメリカなどでよく見かけるカウンターの席もあって、気楽に食事もできます

３階に登ると美観地区が一望に眺められます。
ゴールデン・ウイークなので当然ですが、人であふれていましたが気持ちのいい風が吹いていました。
墨色の瓦と漆喰の白壁が調和した倉敷のこの地区は、今も多くの人の手によって「江戸時代」から現在も守られています。

駐車場の場所が中々なく、地区から少し離れたパーキングに停めましたが、かっては賑やかだった商店街はシャッター通りになっていました。

日本のいたるところで同じ減少が生まれていますが、少しずつ若い人たちが地方に戻ってきて、
ふるさとをもう一度元気にしてくれています。
都会からほとんど消えてしまった「美しい建物」が岡山にはまだ残されています。

都会にはない「日本の原風景」と「人と人とのつながりの強さ」を感じました。

DATA　　有隣荘
　　　　岡山県倉敷市中央
　　Tel：０８６－４２２－０００５〔大原美術館〕

DATA　林源十郎商店1F　　倉敷意匠　アチブランチ
　　　　岡山県倉敷市阿知２丁目２３－１０
　　Tel：０８６－４４１－７７１０
Open：１０：００－１８：００
お休み：月曜日

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御懐石・志ら玉の空間と料理+中級クラスの修了式

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　　　名古屋にある懐石料理・志ら玉

　　　　　　　　　　表玄関に水が打たれ、お客様のお迎えする準備がととのえられた志ら玉

玄関から入店すると目に飛び込んでくる懐石の書
端午の節句が近くお人形〔金太郎？〕が飾られていました。

廊下の隅で足元を照らす「行灯・あんどん」
この魯山人写しの照明も日本の自然がデザインされた美しいあかりです
　　　　　　　　

　　　　　　桐の間の空間で中級クラスの修了式を行いました
　　　　　　袋戸棚には「更紗・さらさ」の「裂地・きれじ」が使われています

教室では基礎科〔洋のテーブルをコーディネートするための基礎知識〕から始まって、
中級クラスは〔日本文化と歳時記〔五節句〕・和の食卓の基礎知識〕へ、上級クラスでは〔テーブル花・迎え花など〕テーブルをコーディネートするために必要なすべてを学びます。
教室ではかわりゆく季節にあったしつらいも見ていただきながら、日本の文化も学んでいきます。

「行灯・あんどん」の光は空間に光と闇を作りだします
天井からの光ですべてを照らしだすのではなく、闇と光の中で見る「器の絵柄」や「襖・ふすまの絵」は、本来はこの薄暗い空間で鑑賞するように描かれています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　掛け軸と花入れ〔緒飾り・もろかざり〕

掛け軸でもっとも格が高いものは「墨跡・ぼくせき」ですが、この掛け軸は「画賛・がさん」という詩と絵が描かれたものです。
桜で有名な吉野山にちなんだ詩に桜の絵が描かれていました。

和室にの床の間には掛け軸がかけられています。本来はこの掛け軸の前でかけられている軸と花と花入れを鑑賞してから席へ

掛け軸の内容は季節に合わせたものやその日の会にあわせたものが飾られます。

禅の思想を表わす言葉などむずかしい内容のものもありますが、字のいきおいを鑑賞したり、中国から伝わった墨絵〔水墨画・すいぼくが〕の山水図の美は、侘び錆びの日本の空間によくあいます。

　　　　　　　　　　　よしずを通してやさしい光が和の空間へそそがれていました

今回は障子は写しませんでしたが、春になると光の明るさが増して、いっそう障子の美しさも際立ちます。日本人の感性はそんな「光のうつろい」からも育まれています。

　　　　　　　　　　「灯籠・とうろう」と苔とシダが日本の坪庭の美を表現しています

　　　　　　　料亭や和の空間にはこの「坪庭」があることで空間に自然を取り入れられています

テーブルを美しくコーディネートすることができることも大切ですが、そのテーブルや和の席での姿も美しくあってほしいと思っています。
そんな思いをこめて修了式では和食でのテーブルマナーもお話します。

和の席には「お懐紙」を持参すると便利です。
お絞りは出ますが、レストランのようにナプキンはセットされていませんので「お懐紙」を持っていると、食べにくい料理の時はつい「手皿」になってしまいますが、そんな時にもお懐紙を小皿の変わりに
使うことができますし、コップについた口紅をぬぐうこともできます。
時には折ってポチ袋にすることもできます。

便利なお懐紙は日本独特の文化です。

　　　　　　「雲錦手・うんきんで｣の器にお刺身が盛られて

朱塗りの杯にお酒が注がれました。
車ですので、まねごとだけでしたが「修了おめでとう」の気持ちをこめて乾杯

話をしていてほとんど写真は撮れませんでしたが、印象に残っている器は、
4月は京都では「都おどり」の季節です。そのお祭りにちなんだ「団子絵の器」が4月の懐石らしく使われました。

「向付・むこうずけ」や鉢物も季節を取り入れて「染付・そめつけ」や「吹墨・ふきずみ」などの浅めの器が使われていました。

器のお話ですっかり盛り上がり、志ら玉が一年間料理を連載されていた「四季の味」の本を女将さんがプレゼントしてくださいました。
大阪の吉兆などにも時折訪ね、お料理を見せていただいていますと謙虚におっしゃっていました。

私自身も日々お話する人や作家さんからも学ぶことが多いのです。
「我以外皆我師」という言葉があります。
自分以外の人も物も皆、自分に何かを教えてくれる先生という意味ですが、いくつになっても学ぶ心を忘れないでいたいと思っています。

　　　　　　自然からは季節の移ろいや色や形を学び、香りで心と体が癒されます

　　　　　　終了後、近くに流れる川に咲いていた「八重桜」が見ごろでした。
　　　　　　去り行くりゆく桜の季節を惜しみながら、又来年も美しい桜の姿を見せてくれますように

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　八重桜

「江戸時代の風情が残る空間」と｢旬の材料で作られた懐石料理」そして「満開の八重桜」
日本の美を充分に堪能することができた一日になりました。

修了式のあと、海外へ嫁がれる方や転居される方、ご結婚される方もいらっしゃって、ひょっとすると2度とお会いできない方もいらっしゃるのではと思うと淋しく感じましたが、教室で一緒に学んだ数々の知識を思い出してくださって、楽しい食卓を囲んで欲しいと願います。

又今年も新しいクラスが始まります。
生徒さんとの新しい出会いも嬉しいものです。

DATA　　志ら玉
　　　　名古屋市北区上飯田西町２－３６
　　Tel：０５２－９８１－６８６８
Open：１１：３０－１５：００　　１７：００－２２：００
お休み：年中無休

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桜の宵の茶会　茶房・好日居+陶芸家・市川孝さんの器

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京都にある「茶房・好日居」のお茶会へ行く前に「木と根」で行われている陶芸家・市川孝さんの企画展を訪ねました。

　　　　　京都にあるギャラリー「kitone・木と根」

　　　　　日用雑貨と喫茶室もあるギャラリーです

　　　　　　　　　　陶芸家・市川孝　陶展

　　　　　2012年3月30日〔金〕-4月10日〔火〕

陶芸家・市川孝
1967年滋賀県に生まれる
1990年北海道教育大学〔彫塑〕卒業
1992年上越教育大学大学院〔彫刻を専攻〕
滋賀県立伊吹高校〔美術の臨時講師〕勤務
1993年古谷製陶所〔滋賀県信楽〕勤務
1996年三重県上野市で作陶
1997年森岡成好氏に師事
1997年伊吹町に倒炎式薪窯を築窯　　各地で個展
2003年魯山〔東京〕個展

　　　　　　　　　　　市川孝　　蓋付壺

照明が暗くてわかりにくいのですが「蓋付の壺」です
使い込んでいくうちに「蓋の木の色」もいい感じに古びていくのでしょうね。

彫刻を学び、教育者として働いた後、現在は陶芸家として活躍されている市川孝さん
彼が日々作り出す器からは誠実な人柄が感じられて、使い手にとって、他の器ともぶつからない
使いやすい器ばかりです。

　　　　　　　　　　　　　　　中国茶の本

　　　　　　　　　　　　右側で説明されているのが市川孝さん

栃木県の益子にある「スターネット益子」でこの本を見てから、購入することができたらと思っていました。偶然、滋賀県にある「ギャラリー季の雲」で購入することができました。
台湾で活躍するアーティスト「李曙韻さん」の「中国茶」の本ですが、日本人の陶芸家が何人か選ばれていて、その中の１人に市川孝さんが選ばれていました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　茶器・急須

今回茶会で使われた急須はこの本にも登場していて、土ものですが無骨な中に「やさしい形」が市川さんらしい茶器です。
いれるお茶の種類を決めて「その香り」を茶器に写して育ててみたい急須です。

夕方7時30分からの「茶菓茶器事」の夜会へ

茶房「好日居」・「日菓」・「みたて」という、京都でそれぞれの道で活躍している人たちと陶芸家・市川孝さんの器を使っての茶会

以前このブログにも紹介をしたことがある「茶房・好日居〔こうじつきょ〕」は、時折訪ねる京都では珍しい中国茶がいただけるお店です。

　　　　　　　　　　　　　　　照明が落とされた茶房・好日居の空間

　　　　　　　　　　　　　　　　桜と苔が床の間風にしつらえられた迎え花

用意されたお茶はハーブティーに始まって、お抹茶・中国茶が市川さんの茶器にそそがれて、
贅沢な時間を楽しむことができました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　掛け花のしつらい

花は市川さんが住んでいらっしゃる滋賀県伊吹山の山野草が飾られていました

　　　　　　　　ほんの少しゆがんで見える市川さんのお抹茶茶碗

お茶会のスタートは市川さんが自ら入れてくださったハーブティーから
ミントやオレガノなどの植木鉢から直接摘んで、シンプルにそのままお湯をさしていただきました

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　京都で活躍されている「みたて」のテーブル花

白木の箱に和菓子のように野草が盛り込まれていました。
市川さんの窯の周りで咲いていた野草です

仏の座〔ほとけのざ〕や「オオイヌノフグリ」など、春になると一番に野山に咲き出す小さな野の花たち
小さな自然が持ち込まれて、テーブルは早春に包まれていました。

　暗くてほとんど見えませんが、壁には「ハラン」を花器に見立てて花が飾られていました

ハーブティーのあとは「朱のお盆」と「朱の漆皿」　「白磁のお茶碗」に温かいお粥が。
塩漬けの桜のピンク色と真っ白いお粥が目にも心にもやさしい色合いです。

　　　　　　　　　　　　　　　茶器のお道具が美しく並べられて

お抹茶を点てる前に「こしたお抹茶に絵が描かれて」突然の演出にびっくりしましたが、抹茶の緑色に白の絵柄がくっきりと浮かびあがって、美しく描かれた絵は今も目に残っています。

いよいよお抹茶を点てて。お抹茶と中国茶は好日居さんが用意してくださいました。
一人一人に点てるのではなく、大きな粉引の片口で人数分を点てています。
この大きな片口もお抹茶茶碗も市川さんの作品です。
一度に何人ものお茶を点てる斬新なシーンを始めて見ましたが、こんなお抹茶のいただき方も型に関係なく「形にとらわれない」お茶の楽しみ方の一つですね。

　　　　和菓子は京都で活躍されている「日菓」さんが作られたもの

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　お抹茶と和菓子

お抹茶でおもてなしをする場合は始めに和菓子をお出しして、その後にお抹茶をお出しします。
両方一緒に運ぶ場合は和菓子を右側に置きます。

紅茶や日本茶は反対で、始めに「お茶の味」を味わってからお菓子をいただくので、右側にお茶が並びます。

　　　　　　　　　　　　　　　桜の花びらと桜色の和菓子

芽吹いたばかりの黒文字〔この細い黒文字でいただきました〕の枝と桜の花びら
木のお皿に散った「花びら」と「和菓子の色」が一枚の絵のようです。

ほんのりとした甘さの和菓子も、茶器にあわせて小さく上品でした。
和菓子は「五感の総合芸術」といわれています。
本来は「木の実や果物」でしたが、奈良・平安時代から今のような和菓子の姿になりました。

小さな和菓子には「日本の文化や歴史・自然の姿」までが表現されています。
最近は自分で和菓子を作られる方も増えて、お茶と和菓子を楽しまれる若い方が増えてきたことが嬉しいですね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中国茶

この粉引の片口は今回の茶会でもっとも魅了された器
白の「釉薬・ゆうやく」の色が李朝の器にも共通する白色で、色々な使い方が浮かんでくる器です。

　　　　　　　　　　　　中国茶の茶葉がしっかりと開いています

本来は急須の中で茶葉が開いていくので見ることはできませんが、今回は片口の器の中で開いていく姿を見ながら、完全に開いたのを確認して茶器へ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　白磁の茶器

　　　　　お煎茶やお茶の茶碗は個人的には「白磁のもの」が好きです

お茶の楽しみの一つに｢お茶の色」を楽しむことも入っていますが、お茶の「水色・すいしょく」を楽しむためには「白磁」のものがグレードも高く美しいと思っています。

　　　　　　　　　　　　茶托は好日居の骨董のものでしょうか？

描かれた柄にも歴史が感じられて、茶托のグレードによってお茶の姿も変わります。
古道具屋さんで「古い茶托」を探すのも楽しみの一つになっています。

それにしても暗い写真ばかりで、書いている本人も少々気が滅入ってきました。
茶会の雰囲気が少しでも伝わっているといいのですが・・・・・

茶道で行われる茶会の「よばなし」のような、薄暗い空間の中での「幻想的な茶会」でした。
和菓子に飾られた「桜の花びら」と市川さんの抹茶茶碗の少しゆがんでいた形が手に残っています。
購入したいと思った器が何点もありました。少しずつそろえていきたいと思っています。

青空の下での桜見物もいいのですが、何種類ものお茶を楽しみながら、しみじみと散りゆく桜を惜しむ。こんな風に「形にとらわれないでお茶を味わう」のが本来のお茶の楽しみ方かもしれませんね。

DATA　　木と根
　　　　京都市左京区燈籠町５８９－１　1F
　　Tel：０７５－３５２－２４２８
Open：１２：００-日暮れまで
お休み：水曜日・木曜日

DATA　　茶房・好日居
　　　　京都市左京区岡崎公園円勝寺９１
　　Tel：０７５－７６１－５５１１
Open：１３：００－１８：００
お休み：月曜日・火曜日　

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座辺の骨董　「幾一里」　陶芸家・内田鋼一作品展+つくは祢屋の羊羹　

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市川孝さんのお茶会へ行く前に「幾一里・いくいちり」で行われている内田鋼一さんの作品展へ

築１００年近い町屋にある「骨董・幾一里」は建物自体が骨董ですがその空間で骨董店を開いています。
そんな中での陶芸家・内田鋼一さんの器がどんな風に飾られるのか楽しみに訪ねました。

相変わらず無口で男っぽい内田さんでしたが、今回は珍しく「掛け軸の作品」を見ることができました。

　　　

我が家のお茶の時間に羊羹を盛っているのが内田鋼一さんの陶板
今回購入した内田さんの代表的な作品・加彩台皿です。

地元〔三重県四日市〕の粗い土を使って焼いた陶板で、高温焼成すると表面に石が浮かび上がってくるので、それをとぎ石で落として、鉄灰をするこんで2度焼かれています。

この土壁のような質感に惹かれて購入しました。

陶板の土には表情があってインスピレーションが伝わってきます。
次回は「床の間の作品」としても飾ってみようと思っています。

名称にとらわれないで、時にはご飯茶碗も抹茶茶碗に
小さなぐい飲みの酒器を日本茶の玉露をいただく時の茶器に
２６cmの銀彩の丸いお皿も時にはお盆のように使います。

自由な使い方が浮かんでくる「器」が購入する時の決め手になります。

　　　　　　つくは祢屋の羊羹　閑境

４月の教室では宇治のお煎茶でおもてなしをしたので、この陶板に「和菓子」を盛ってお出ししました。
4月の花の「つつじ」が咲き始める頃でしたので、八事にある「両口屋」の和菓子〔岩根のつつじ〕を盛りましたが、今は季節が変わり「皐月」らしい季節の和菓子が並んでいます。

和菓子の色とデザインもテーブルの一つのポイントになりますね。

今回盛っている和菓子は、我が家でのお茶請けに購入した名古屋の「つくは祢屋・つくはねや」の羊羹・閉境
陶板の前に並んでいる「小さな酒器〔白磁〕」は中国茶の茶器に見立て、羊羹を「中国茶」でいただきました。

時折買う雑誌・天然生活6月号の別冊付録｢ものづくり生活」に陶芸家・内田鋼一さんと郡司庸久さん・慶子さんご夫婦が掲載されていました。

　　　　　　　　　　　上の写真の2枚の陶板

偶然でしたがその付録の中に今回購入したものと同じ陶板が。
やはり内田さんらしい「大地のひび割れた土の質感」や「発掘された壺のような質感」は幾一里の作品展でも健在でした。

　　　　　　　　　　　　　　幾一里の空間に内田鋼一さんのプラチナ彩の器

幾一里は京都らしい「古い小学校」や町並みも残っていて、観光化された京都とは違い、静かな場所にひっそりと建っていました。
近くには重要文化財の壬生寺もあって、次回は和の花を飾るために探している「古びた板」を見つけに又訪ねてみようと思っています。そのときは「壬生寺・みぶでら」も訪ねてみます。

DATA　　　座辺の骨董　　幾一里
　　　　京都市中京区壬生馬場町１９－１
　　Tel：０７５－８１１－８４５４
Open：１２：００－１８：００
お休み：水曜日・木曜日

DATA　　つくは祢屋
　　　　名古屋市昭和区阿由知通２－５－４
Tel：０５２－７４１－１４８１
Open：
お休み：水曜日

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英国王室ご用達紅茶　　H・R・ヒギンス　Coffee＆Tea

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神戸の観光地で有名な北野「異人館」の近くにある「H・R・ヒギンス」はコーヒー･紅茶の専門店
車を停めていた駐車場へ戻る途中に偶然見つけました。

　　　　　　　　　　　　　レンガに蔦〔つた〕も異国情緒あふれる神戸の印象です

肝心なヒギンスのお店の写真は撮り忘れましたが、この界隈は観光地の雑踏から少し離れているせいか静かで小さなお店が何軒も並んでいて、個人的にはこの地区に神戸らしさを感じます。

２・３軒隣りのショップ　アンティーク・ウオッチの「ORLAND」神戸北野店
さすがマークのデザインがおしゃれです。
母が残してくれたアンティークの腕時計は、時折ワンピースのための宝飾品のように使います。
今のデザインと比べると小さなものですが大切にしている腕時計です。

アンティークの腕時計ではありませんが、壁に飾る掛け時計を探しています
時代を超えて愛されてきた時計は美しい芸術品です。

　　　　　　　　　　　　　ヒギンスの紅茶

英国王室エリザベスⅡ世も認めたヒギンスの紙袋にもグレードの高さが伺われます
もとはコーヒー商で、もちろんコーヒー豆も扱っていますが今回は紅茶を購入しました。

ヒギンスはイギリスのロンドンが本社で、日本ではこの神戸店と東京･恵比寿三越店のみで購入することができます。
ヒギンスという名前から映画オードリー・ヘップバーン主演の不巧の名作「マイ・フェア・レディ」を思い出しました。この映画の中の教授がヒギンス教授で、この名前はイギリス人に多い名前なのかもしれませんね。

　　　　　　　　　　　　　ヒギンスの紅茶　アフタヌーン・ティー

何種類もある紅茶の中からこのアフタヌーン・ティーを選びました。
缶に使われている「ブルー」はイギリスの国旗〔ユニオンフラッグ〕にも使われている英国らしい色です。
日本の紅茶も好きですが、香りのある紅茶にも惹かれます。

毎日愛用している紅茶のカップはロイヤルドルトンの「Real　Old　Willow」のカップと「Spode」のブルーイタリアン　シリーズのものを交互に使っています。
年齢とともに気に入るデザインも違ってきて、今はどちらも「ブルー＆ホワイト」のものに。
最近はその中に日本の作家さんのものも加わってきました。
アフタヌーン・ティーのテーブルにはやはりイギリスらしい「ブルー＆ホワイト」のカップ＆ソーサがぴたりと決まります。

Spode「スポード」のカップの見込みの部分には「イタリアの田園風景」が描かれていて、紅茶の色と風景が美しいカップです。

気に入ったデザインのものを見つけて、愛でながら使い続けることも贅沢なことですね。

一杯の紅茶の魅力は味はもちろんですが「香りと水色」も楽しみです。
茶器〔紅茶のカップ〕と「ティーポット」を温めて、沸騰したお湯をポットに「いきよいよく」注ぎます。
茶葉によって蒸らす時間は異なりますが、大体２～３分ほど待って、ティーストレーナー〔茶こし〕でそっとカップに注いでできあがり

このおいしいお茶が飲みたくて、今日もせっせと「やらなければいけないこと」をこなしているようなものです。
水道水の汲みたての水を充分沸騰させて〔ぼこぼこと沸騰するまで〕、いつもの手順で静かにお茶をいれる数分は、慌しい気持ちや悲しい気分も落ち着かせてくれます。

古くから薬として飲まれていたお茶なので、お茶を飲む習慣は「心にとっても、体にとっても」必要です。
気持ちをリラックスさせてくれるので、又始まる次の時間を乗り切らせてくれます。

せっかく飲むのなら、やはり茶葉にもこだわって、おいしい紅茶をいれて飲みたいですね。
丁寧にいれるそのわずかな時間が味の決め手になります。

紅茶も日本茶も中国茶も同じ「茶葉」から生まれました。
気づくと１日の中で何種類ものお茶を飲んでいます。
でもそのお陰で元気に一日を終えらます。

又今年も新茶の季節が巡ってきました

たまにはペットボトルのお茶ではなく、ゆっくりとおいしい日本の「新茶」もいれてみませんか
何度も繰り返し続けているうちには「小さな儀式」が自然な動作になって、きっと「おいしいお茶」がいれられるようになります。

おいしいお茶になりますようにと念じながら・・・・・・

　　　　　　　THE　CONRAN　SHOP　NAGOYA
　　　　　　　B〔u〕　YUK
　　　　　　　APRIL２７〔Fri〕-JUNE２６〔Tue〕

名古屋のコンランショップでは英国ブランドのプロダクトを発信するイベントが行われています。
CONRANショップがセレクトしたアイテムを見ることができます。

DATA　　H・R・ヒギンス神戸店
　　　　神戸市中央区山本通２－１３－１４
Tel：０７８－２４１－０２３５
Open：１１：００－１７：００
お休み:火曜日

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安部太一さんの白のマットな瓶+MAGIERAのキャンドル

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京都・「茶房・好日居・こうじつきょ」で行われる陶芸家・市川孝さんの器を使った[お茶会]を訪ねるために京都へ
京都･岡崎公園にある[好日居]は夕方７：３０からなので神戸に寄ってから京都へ

階段を登って２階へ
このほんのりと灯っている照明も隠れ家のような「ル・グルニエ」にふさわしい灯りです

　　　　　　　　　　　　　　ル・グルニエ

木馬はいつ訪ねてもこのショップの守護神のように飾られています

　　　　　　　　安部太一さんのアートで使いやすそうな器たち

日本の民芸にも通じる「用の美」とどこかヨーロッパの工房に並んでいるような器の中に、
古くから使われてきた日本のデザインも溶け込んでいます

　

　　　　　　　

作陶家・安部太一さんの作品を何点か見ることができました。
以前、雑誌や京都で料理教室をしている森田教室にも使われていて、気になっていた陶芸家です。

　　　　　マット蓋付瓶とお釈迦様の手〔骨董のもの〕

今回この瓶の作品を購入しました。
オリーブオイルを入れてテーブルに、リキュールを入れて食前酒のボトルにも、
今回は「一輪挿し」として、４月の教室ではお煎茶のテーブルのしつらいに「白の椿」を飾りました。

お釈迦様の手は古いもので、手の中には「孫悟空」が彫られている珍しいものです。
４月８日は潅仏会〔かんぶつえ〕　　仏教ではお釈迦様の降誕日として「花祭り」が行われます。
和のしつらいやお茶のしつらいにはその月の「行事」にちなんだものをそっと飾ります。

安部さんの新しい作品ですが、すでに古びた雰囲気を持つ瓶が飾ってあるだけで「静謐な空気」が周りに現われました。

これからどんな風に登場させてあげたら一番美しく見えるのか、どんな風に使っていこうかと楽しみな安部さんの瓶です。

　この白釉のキャンドルスタンドも購入したいものの一つ

今回は購入したいものが〔右手前〕１本しかなく、次回は対〔２本〕で購入したいと思い帰りましたが、やはり１本でもと思い、問い合わせてみましたらすでに完売
縁がなかったのでしょうか・・・・・
新しいものですが、日本の古くから使われてきた「仏具のデザイン」にも、西洋のアンティークの修道院などで使われている「キャンドルスタンドのデザイン」にも似ていて惹かれる作品です。

このキャンドルスタンドからも「静謐でアート」なテーブルが浮かんできます。
購入できたらそんなテーブルをコーディネートしたい思っています。

ル・グルニエは他にもフランスやドイツを中心としたヨーロッパ各地のアンティーク品や雑貨、国内外のアーティストが手掛けた服やバッグ･靴、インテリアの小物など、独自の視点でセレクトされた商品がディスプレイされています。長く着ることができる「麻のカーディガン」やバッグなども大人っぽく個性的なものが見つけられます。

この黒ガラスのネックレスはアンティークのもの
状態がとてもいいのできっと大切にされていたのでしょうね。

娘が購入した「ネックレス」を赤のワイングラスに飾って。

Vlas　Blomme　「ヴラスブラム」のフードボレロ　　　　麻の黒のカーディガンも購入

ベルギーフランダース地方の言葉でフラマン語の「リネンの花」という意味をもつブランド
１０００年に渡るベルギーリネン〔亜麻〕の産地　　コルトレイク１００％オリジナルの糸を使用した
コレクション
お尻の部分が隠れて着心地のいいデザインになっています。

　　　　　　　　　　　MAGIERAのキャンドル

４月の教室のしつらいにグリーンの苔ボールと白いマットな額と一緒に飾りました。
ヨーロッパの彫刻を思わせる、黒にうっすらと金の線が入った美しい姿をしたキャンドルです。

CANDLE　STUDIO　MAGIERA　〔japan〕
デザイナー西田優子

ニュージーランドにあるハンドメイドキャンドルショップにて修行後,　MEGIERAのブランドを立ち上げる。
本来の役目の火を灯す照明器具としてのキャンドルではなく、火を灯さないで、インテリアの一部の装飾品として楽しめるキャンドルが特徴

他には蝋を素材とした器やオーナメントの作品も制作されています。
以前にも京都･恵文社で見つけて１本購入、それ以来魅了されているキャンドルです。
少しづつ気に入ったデザインを集めてコレクションしていくのもいいですね。

　　　　　　ショップのロゴがセメントのグレーにぴたりと決まっています

神戸の最後は新しい「場所」でスタートしたアンティークの「Landschapboek」を訪ねました。
なんと臨時休業でした。残念

　　　　　　この古いビルは以前は小さなレストランだったのでしょうか
　　　　　　雰囲気のあるビルがリノベーションされて生まれ変わっていました
　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　小さな公園の前に建つアンティークショップ　　

アンティークの本やアートな雑貨を扱っていて、海外の蚤の市を訪ねた時のようなわくわくする空間です。
わけのわからない物の中から、自分の心にピタリとくるものを見つけます。
人それぞれ美しいと思えるものは違っていますが、集まってきている「ものたち」を見ていると、よく似たものが集まっていますが、２度と同じものには巡り合えないものもあって、かけがえのない大切なものです。

次回には空間を紹介できるといいですね。

DATA　　ル・グルニエ
　　　　　神戸市中央区中山手通１－２２－５　　2F
　　Tel：０７８－２７２－０５２２
Open：１２：００－２０：００
お休み:水曜日

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ジェームズ・アンソール展+花残月の桜　　　豊田市美術館

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　豊田市美術館の前に広がる池

楽しみにしていたジェームズ・アンソールの展覧会へ
雨が降っていましたが中々時間が取れないので、かえって雨なので混んでいないのではと思い、訪ねることにしました。
４月を日本では卯月〔うづき〕と言いますが、花残月〔はなのこしづき〕という異名もあります。
そんな名前にふさわしく、桜が名残惜しく最後の力を振り絞って咲いていました。

先回このブログには美術館にある野外彫刻・リチャード・セラの作品〔ダブル・コーンズ〕を紹介しましたが、今回は右端に見えるアメリカのアーティスト　ミニマルアートの巨匠　「ソル・ルイット」の作品を。
セメントで簡単に造られていて、一つ一つの石を積み上げただけのシンプルな作品ですが、無限の大きさも感じられる美しい作品です。

桜の花びらが散って「花びらのじゅうたん」になっていました。
薄い桜色が草色の芝生を埋め尽くして、まさに春の色ですね。

帰宅して傘を干そうとしたら、何枚かの花びらが傘に残っていました。
散ってしまうのは寂しいのですが、散った後から新緑の葉が生まれ、あたり一面薄い緑色にあふれ、新緑の美しさを見せてくれます。

晴れた日にはこの場所に座って、木々の姿を見るのもこの美術館を訪ねる楽しみの一つになっています。

　　　　　　　　ベンチと桜　　一年に１回しか見ることができない風景です

桜の季節が終り、藤の花が咲く季節へ
又来年もこの桜たちに逢えますように・・・・・

美術館のエントランスに飾られていたアンソールの作品〔悲しみの人〕

　　　日本の鬼の面にヒントを得て描かれています

彼独特の赤の多用されて描かれた作品ですが、ロゴに薄いブルーが使われていることで赤が押えられ、洗練された作品になっています。

　　　　　　　　　　　アンソールの傑作　　　陰謀　　　１８９０年

　　　　　　　　　　　　２０１２年４月１４日〔土〕-６月１７日〔日〕

　　　　　　　　　　　　　　　　　　写実と幻想の系譜

アントワープはベルギーの首都ブリュッセルに次ぐ第２の都市
バロック芸術〔ルーベンス〕･ファッション・ダイヤモンドでは世界一の取引量で知られる町
ベルギーを代表する画家、ジェームズ・アンソールの作品がアントワープ王立美術館から豊田市へアンソールの絵は仮面や骸骨などグロテスクな絵が多く描かれていますが、
「鮮やかな色使いや赤の多用」にインスピレーションが刺激されます。

　　　　　　　　　　　仮面に中の自画像

彼の生家は、観光客相手の土産物屋で「カーニバルの仮面･貝殻･民芸品」なども扱っていたせいか、幼い時から目にした「色やものたち」が生涯彼のインスピレーションにもなっています。

　　　　　　　　　　　　初期の頃の静物画　　　花と野菜

　　　　　　　　　　　甲殻類を眺める仮面「四旬節の食事」

初期の頃は室内情景や静物画を描いていましたが、次第に仮面がそのまま顔になって、人間の裏に潜む醜い部分を暴き出しています。

　　　　　　　　　　　　　首吊り死体を奪い合う骸骨たち

　　　　　　真ん中は彼で皮肉って「肉シチュー」と服に書かれています

生涯、独身を通した彼の作品からは死におびえ、孤独な日々が垣間見られますが、鮮やかな配色で描くことで、醜さはこっけいに。自分自身を仮面や骸骨に描くことで本当の自分もその絵の中へ閉じ込めていたのではと。アンソールにとって、絵を描く「一人の時間」がもっとも自由で満ち足りた時間だったではないでしょうか。

他にはアンソールに影響を与えた「ブリューゲル」や「ルーベンス」「フランドルの画家」の作品など、アンソールが芸術を生み出した背景も知ることができました。

DATA　　豊田市美術館
　　　　豊田市小坂本町８丁目５－１
　　Tel：０５６５－３４－６６１０
Open：１０：００－１７：３０
お休み:月曜日

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